“浑沌开窍”的故事出自于《庄子·内篇·应皇帝》，原文如下:“南海之帝为倏，北海之帝为忽。”远古时候，大地有三个主宰者进行了“文化开发”，纵观天地之间，已经远离了本质。

歌唱呼吸

歌唱呼吸是有意识的强力呼吸主要靠肋间肌收缩放松使肌骨上下移动。后者以改变胸腔上下径为主，主要由横隔膜运动完成。吸气时横隔膜下降将肝、脾、胃肠等内脏器官向下推，使腹壁向前凸出，胸腔随之上下扩大，呼气时腹肌收缩，迫使内脏器官推挤横隔膜上升恢复原位。目前声乐界普遍比较认可的“胸腹式联合呼吸法”，即同时改变胸廓的周围径和上下径大小。符合生理机制规律、合乎歌唱发声要求的、科学的呼吸方法。歌唱呼吸在歌唱的基础训练中起着至关重要的作用。

针对不同学生对事物的理解的有所不同，特列出以下十种练习歌唱呼吸的方法，供声乐教学时参考和选用:平躺。声乐教育家吉诺·贝基说:“唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法来呼吸。”人们平躺在床上，全身肌肉处于放松状态，可以明显感觉气息通过胸腔、横隔膜直插小腹，胸背部没有任何负担。气息自然、均匀、悠长。

闻花。人们日常闻花时的动作就是歌唱的吸气动作。闻花时，胸廓自然向前向上抬起，腰围向四周扩张。吸气自然、平静、柔和。哈欠。声乐教育家马尔凯西说:“歌唱得呼吸必须像打哈欠时那样吸得深。”哭泣。练唱口诀是:“一哭、二笑、三讲、四唱。”人们在十分伤感地哭泣时，会感到在情感驱使下，两肋、横隔膜、小腹、后背都有明显的深呼吸动作，横隔膜上下的升降动作十分明显。气息流动、通畅、有力。

哄笑。声乐专家韦柯人说:“哄笑可以发展腹部肌肉，像在歌唱时所运用的那样。”人们日常生活中的开怀畅笑，能感觉两肋、横隔膜、小腹积极参与呼吸运动，呼吸支点十分明显，气息、横隔膜弹性极好。呼吸兴奋、积极、有支点。

惊吓。人们日常生活中被突然的人或事惊吓而倒吸一口气时，两肋、横隔膜、小腹在刹那间迅速张开。喘气。人们在剧烈运动之后，会出现张大嘴巴，打开喉咙的急促喘气动作。各呼吸器官积极参与，加快呼吸速度，增大呼吸幅度，增强肺活量，增加呼吸肌肉群的弹性和柔韧性。呼吸速度快、容量大、弹性强。

叹息。人们日常劳累后全身放松深吸一口气后，再痛痛快快地长叹出去，会感到气息的进出来自腰、腹背和整个身体。

端坐。感觉吸气的深度和力量在腰围、后背、后腰，各处都有膨胀的感觉，站着不易做到，可借助坐着吸气的感觉去体会。吸气要深而不僵。弯腰。两脚略分开站稳，弯腰90度，手臂放松自然下垂，在这个姿势上吸气，气息容易自然吸到腰的周围，后腰、后背有很明显的膨胀感，这是唱高音用气的位置。

歌唱发声

发声在歌唱当中也起着关键的作用，对歌唱的动听与否有着直接的影响。根据声学原理，声音由物体振动产生，不能在真空状态下传播。当人们敲击鼓面时就能感到它在振动，若用手按住鼓面使其停止振动，鼓声也会停止。当人们用纸条接触发声的琴弦，纸条就会跳动，纸条一旦停止跳动声音也就消失。这些都是固体振动发声的事例。箫、笛乐器靠气体振动产生声音，海浪、溪水靠液体振动产生声音。歌唱靠声带振动发声，由空气传播。

影响发声的几个部位有:牙关、口腔、咽腔、口型和舌位等。若想得到“好听”的声音和具有金属般铿锵色彩的高音唱法是歌唱发声技能技巧的重要一环，其关键环节取决于以上发声器官的特定变形。变形的方式很多，有人缩短发音管把音提高，有人不缩短发音管而把咽腔扩大，有人保持发音管状态而改变呼气情形和声带振动情形。

其中的一种特殊变形为:双唇从展唇拢合为圆唇，口腔外口从开启缩小为合拢状;舌根前顶将附近的软组织拉紧变硬，使咽管扩大和通畅，利于声波的折射与共鸣;舌体伸长，舌尖紧抵下门齿背，舌面呈前凹后凸状;舌根前顶的伸力与喉头下方的拽力，嗓子眼变窄变硬，与生活中呕吐的形态相似。

这一特殊变形正好符合a母音变0母音，0母音变U母音的规律。因此当用a母音从低唱到高时，要逐渐加上0和U母音的感觉。还有一种特殊的变形为:随着音高的上行，提动喉器、移动舌后部、将口腔和咽腔逐渐脱离发音管范围，改为喇叭形状便于声音传播，使发音管越缩越短，最后仅限于会厌以下的喉腔部分。

无论何种方式的调节动作都应非常灵活，音高的变化才能准确而自然。因此，只有明确正确的发声位置和喉咙在歌唱中的地位，才能在发声训练中明确方向，有的放矢，从而提高训练效益，获得优美、圆润、明亮的嗓音。

教师可根据不同学生的感知能力，通过以下几种发声训练法进行辅助教学:

“哈欠”训练法:当大庭广众之下想打哈欠而又不便打时，虽强行把嘴闭上，但喉咙内部是扩张的，喉结会自然下降，软噎会自动抬起，咽管会随着打哈欠的动作垂直拉开距离，声音和气息之通道洞开。这种使喉结能稳定在低喉位上，便于声带在一定张力上积极工作的状态就是打开喉咙的状态。试着体会一边打哈欠一边说话的感觉，并将这种感觉用到练习中去。

“微笑”训练法:当保持微笑状态吸气时，如此发声能使声音更加圆润、饱满而具有穿透力，而不再会“白”和“扁”。“白”和“扁”是因为盲目追求咬字清楚、声音明亮而不得要领地瞎用劲，导致牙关紧张，下巴僵硬造成的。

“母音”训练法:用发声时比较合乎歌唱状态的“u”母音来体会、感觉和掌握喉咙打开的状态。相对其它母音，U母音舌位低，喉头位置也低，较易打开喉咙，稳定喉头，找到通向头腔的通道。而U母音那种掩盖和较暗的色彩，也容易体会到一种“管状”的歌唱感觉。切不可以为嘴张得越大喉咙就越开，其实不正确地张大嘴反而会缩小咽腔的空间。

“恶心”训练法:人在恶心的时候会充分打开喉咙便于呕吐。练习时可用手指沿舌面尽量伸进口腔，探至口咽刺激咽喉引起恶心，通过恶心的动作了解歌唱发声的着力点及喉咙打开的程度。注意认真体会恶心时舌头是如何保持轻抵下牙的状态凹陷成窝，软愕是如何绷紧上吸，大小舌头是如何分开，喉头是如何放下，喉口是如何暴露，喉咙是如何打开的。反复练习以掌握操纵以上动作的肌肉的活动规律，并控制这些肌肉有意识地达到正确状态，从而以正确的状态从喉口处发声、发母音。

“倒吸”训练法:吸气可分为顺吸与倒吸两类。顺吸是指把外面的空气吸到肺部里面，这时腹部是外鼓的。倒吸是指把肺部里面的空气吸到外面，即保持喉咙的吸气状态将小腹的气通过喉咙倒吸出体外，这时腹部是内收的。实践证明，打开喉咙可以通过倒吸气达到。用倒吸气的感觉来吸着唱，可以使声带的闭合运动状态和翻卷程度达到最佳。而连续的倒吸气练习既可以帮助体会从低音区向高音区上行时咽管内部及气息支点的变化规律，亦可体会从一个乐句的起音到尾音时咽管内部及气息支点的变化规律。

歌唱共鸣

人们日常说话不需要很大音量，对音色更没有什么特别要求，因此共鸣运用得较少。在歌唱中若想求得声音响亮动听、富于变化、穿透力强，具有能使音色随着感情起伏如意变化的能力，具有能使音量普遍加大且能大能小、伸缩自如的能力，具有把音域扩展到超过两个八度且高低音转换准确灵活的能力，这些只有通过努力扩大共鸣腔体并根据需要灵活地调节运用各个共鸣器官才能达到，从而有效增加音量、美化音色，提高声音的表现力，达到“好听”的目的。

人体有天然的共鸣器官，人体共鸣器官可分为上部共鸣器官和下部共鸣器官两类。软愕以有固定容积的鼻腔与鼻窦是上部共鸣器官，软愕以下有可随意调节空间的咽喉与口腔是下部共鸣器官。按音响学原理，下部共鸣器官的下面部分主要对声带所发之音起基音共鸣作用，决定声音的音高。

上部共鸣器官及下部共鸣器官的上面部分则起泛音共鸣作用，决定声音的音色。我国戏曲演唱中带金属性的响亮“堂音”和“脑后音”及意大利唱法中的“头声”和“咽音”都是语言发声中没有的，在明亮、集中富有金属色彩的声音，歌者更加轻松，而且穿透力强。

结语

根据以上对因材施教的原则以及声乐演唱三大发声基础的举例说明可以看出，声乐教学是一个因材施教、循序渐进的过程。要顺应自然，保持学生的“浑沌”之态，分析和掌握其中的规律，才能做到恰如其分。否则只能是像故事里的浑沌一样，面目全非、失去个性。

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